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作为设计师 / to be a“designer”

分享人:稚雅 来源:互联网 时间:2019-06-18 阅读:0
标签:防微杜渐 8omi 大阳城

 'CAPLUS'现已改名为'設計所solab' 

详情请戳

声明:再见CAPLUS



Persona Exhibition 1965


没有一个时代是像今天这样随意的消费着“设计”这个名词;也没有一个时代像现在这样轻易就可以自称为设计师。使用着photoshop、illustrator、indesign这些软件并不代表你就能被称为设计师。实际上,如果只是把一些要素整合到纸面上,这样的人应该被称为美工(与designer对应,原文称之为“layouter”,为符合国情以下称为“美工”,但本人认为美工不是一个贬义的概念,谁都会经历这样的过程,此处应该指满足于技术追求的人)。


设计师和美工区别是什么呢?区别在于其有没有所谓的设计哲学,理论和思想。整个设计过程中,到正式动笔为止的计划和支撑着计划的思想,淘汰了大部分的“设计师”。


如今去到书店里的设计书角,一般陈列着三类书:

1)根据特定的设计师或者是主题集合成的作品集。

2)照着这个方法来就可以做成这样-以技法和实际案例为主的工具类用书。

3)历史,设计论,事迹,对话集这样的以文章为主的书。

以这个顺序,可以把它们分别置换成设计的“眼”“手”和“思想”。理论上来说,缺少了哪一个要素都不能成为一个优秀的设计师。可在网上搜索“设计”的关键词,出来的网站都大部分都分享的是前两者,而分享思想的却很少。把别人的思考吸收消化成自己的东西,换谁都确实需要一定的时间。但就是这样被时间束缚和需要集中力的行为,才是当今这个充满了无意义的刺激来分散注意力的网络时代里最难的部分了。


我总是能够遇见这样一群人,他们阅读了在1950~60年代的现代设计思想(去除装饰/提炼字体/注重留白)后,认为这样的“现代设计”才是设计的本质。但现代设计的正确性,不过是一个建立在人类全员都承认现代主义才是“真理”的理想状态下才成立的幻想而已,实际的现实中,“现代设计”也只不过是无数的选择中的一个。人是多种多样的,与其对应的设计也应该有多样并且不重复的必要性-这样的后现代主义设计观也是同样的不现实的。设计并不是只存在一种的模式和思想。


现在的另一个问题是,在当今的时代里就算没有思想也能做出相当有“设计感”的设计。从事例集中挑选出喜欢的设计,并将其样式稍微改变。认为这样的调整=设计的人创作的作品就属于这个范畴。如果把这样的“排列”和“组合”称作为设计的话,确实思想也就没有那么重要了。估计大家也有过被视觉上的冲击力所震撼的经验,认为这样的无法表达的“传达力”才是设计的本质。在这样的前提下,还要强行推举思想的重要性的话,确实就会把这样好不容易感觉到的无法表达“传达力”退化到既有的表达的领域里去的尴尬里了。


相反的如果从设计里把“思想”剔除干净,只留下形式的世界又会变的如何呢?我们可以来看看网站「Trend list」,它把从世界各地收集而来的平面设计按照Left,Right,Up&Down ,Uk Blue , Scanned这样的组合来分类。其中也介绍了每个时代所流行的设计样式。最有趣的是同一个网站制作的IOS的app。只要将文字输入进去,选择所想要的样式,就可以产出一个象模象样的设计。其比任何一种设计批判都具有批判性。虽然这是一个最初是由设计师制造用来自主产生设计的app,但实际上样式、配色、文字等都是被选择好的。


就算创作出了自己的风格,但几天后在网上就可能有人会公开制作过程,一瞬间被世界人民共享。曾经是明星设计师们的设计风格也被平均一般化后作为共有知识被消化掉。在这样的网络时代里,已经有越来越多人认为,已经没有必要去开创出新的设计风格。只要根据场合来选择合适的设计才是最重要的。这种想法我也不是不懂,这样的人的比起思想一定是把技术放在第一位的。但如果仔细去想,这其实是一个把自己放在淘汰边缘的一种危险行为。用“共有知识”来创作,换一种方式解读的话就是做一个谁都可以作出的设计的意思。对于客户来说,非要去请这样的设计师的理由会变的越来越稀薄。因为是熟人,或者是便宜,又或者是方便,挖掘不出更高的价值。这个种程度的话未来都会被让给AI。


如果设计仅仅是技术的话,在未来就算设计被需要,但设计师是不被需要的。为了不走向这样的窘境,设计师才应该去努力创造出自身“被依赖”的独特价值。


设计思想说到底就是,把问题意识共享出来,在和依赖者一起来解决问题的过程中,获得最低限度信赖的说服力。这不仅仅是一个“理由”而已。

“我这样做的理由是因为排版的美观”这样的说明的说服力在工作中不是那么通用。其问题的症结在于没有共享出你想做“怎样的设计”这个概念。为了分享出这个概念,需要“思想”。如果指向性很明确的话,那么就会想拜托给这个人做设计。这不是学习的故事,而是很现实的工作的方法论。


这个世界中充斥着,还蛮流行,还蛮漂亮的,只是把表面整理的好看的设计。其实这只算是在做着别人的设计创意的的一个变形,最终沦为一件不值得提起的工作罢了。也不是说谁都要去有这样的设计的思想。但是不是美工的设计师到底是什么?对你的客户来说你的不可替代性又在哪里呢?这样的思考肯定不会是无用功。



以上是我翻译的Helen Armstrong的 「To be a “designer”」一文(原文会有很多与中文表达不合的地方我做了适当的删减和改编。)这篇文章写于2008年,因为阅读的过程中抑制不住激动就翻译出来了。接近10年后的阿里的“鲁班”的出现,正好验证了其中某些观念的正确性。

 

看到很多人所提到的“淘汰的是美工,留下的是设计师”。这一观点确实没有任何问题。记得在两年前我们在课上也问过原研哉老师相关的问题,对于AI时代的设计师的生存怎么看。老师也回答的是:思想无法被替代。但具体该怎么去做却没有人能够把它说的清楚。只是喊口号的行为并不能在这个巨变的时代里为设计师造一页方舟。现在只是制作banner,未来会发展成怎么谁都不知道。设计师们应该人人自危,而不是高喊这个口号,毕竟你怎么知道自己不是美工呢?


在时代的剧烈变化中,伴随着媒介的变化而产生的新媒体的崛起,4a公司的没落,特别是在中国这片特殊的土壤下,基础理论还没有打牢就被逼着要往下一步迈进。一切都显得如此匆忙和混乱。行业整体期待着新重组和布局。


在实际的设计的案例过程中也好,也会有人说,客户期待的其实也就是一个廉价而听话的美工,客户不会听你讲的理论。确实这样的客户是有,但我们所做的努力也就是为了在接下来不要接触这样的客户,脱离这样的客户层。我不想吹捧设计的重要性,它本来和商业就是密不可分的,设计师的神话也仅仅只限于一部分。我们该做的是清醒地看待自己所从事的这个职业,而最难的也是“清醒”,这就需要我们去思考。思考大于动手。


之前有人问我怎么才能将设计作为一辈子的职业?因为国内很多人到了小有成就的时候就转行或者退到了后方。我觉得有个很简单的方法,把设计当艺术去做。从设计艺术史的发展来看,设计师在慢慢接近艺术家,成为一个有自己体系和批判的职业。但却有很多设计师却还把对自身的认知停留在十几年前。艺术家有自己的个性,有自己的风格。在我们从事设计师这个职业的时候是否也应该有这样的规划呢?如果一味的只是奉承客户而改变自己,这样建立的价值观一定是扭曲的,你指望一个扭曲价值观的人怎么做一辈子这么幸苦的工作呢?


*该文章同时回答知乎问题“如何看待阿里AI每秒制作8000张海报“


Persona Exhibition 1965

最后附上一张神图,是当年日宣美黄金时代的设计师们,从左往右分别是細谷巌、中井一正、粟津潔、和田誠、横尾忠則、勝井三雄、宇野亜喜良、田中一光、木村恒久、福田繁雄。






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